De la colle décore les murs des villes. Épaisse et volumineuse, elle est initialement utilisée pour fixer une pancarte, une enseigne ou une affiche. 

Avec le temps, l’objet - et son information pragmatique - est tombé rendant visible le geste purement fonctionnel prenant la forme d’un dessin anonyme, d’une trace, proche du graffiti.

De la France à l’Italie, en passant par l’Allemagne, la Hongrie, la Roumanie ainsi que l’Ukraine et la Géorgie, cette série de croix, points, vagues, zigzags et autres zigouigouis laisse place au geste et à la forme qui deviennent langage universel : n’importe où, les murs peuvent nous raconter des histoires sensibles.

La pratique artistique d’Amalia Vargas s’articule autour des objets et artefacts appartenant au paysage collectif quotidien — qu’il s’agisse de folklore et de tradition ou de culture de masse et de consumérisme. Ses sculptures et assemblages détournent, combinent, déforment et vandalisent des objets courants prêts à l’emploi. La copie et l’original, la production industrielle et l’artisanat, le banal et l’éternel se rencontrent dans une volonté de « donner du sens » tout en démantelant les certitudes. Cette recherche de significations hybrides, entre passé, présent et futur peuple la pratique ethnographique de l’artiste qui donne naissance à une singularisation de l’objet, ainsi qu’à un potentiel de réinterprétation des usages.