Le feu et le corps.

Une sirène apporte la parole.

Depuis un an, elle dit qu'elle ne fait plus que ces tableaux intitulés Fire by Days.

Des formes gonflées, toujours en rouge et bleu,

C'est une quête. L'artiste convoque la forme au plus profond d'elle-même.

Il s'agit toujours d'une image qui émerge continuellement, d'une forme qui se tord et qui plane.

Frotté avec ses mains, le pigment est comme une saleté brillante, les taches résiduelles entourent et brillent autour de la vision, lui donnant une auréole de sainteté. Une profondeur palpable grâce à l'artisanat.

Des lignes pulvérisées font exploser la composition au bord de la toile. Certaines sont faites d'entailles, de marques et de lignes, d'autres se présentent sous une forme vaporeuse.

La composition de chaque image est singulière, musclée et toujours différente en apparence et en méthode.

D'une manière très séduisante, les images évoquent la peau, la chair et les taches humaines - il y a du sang qui coule, des pulsations dans les artères ; il y a des protubérances. Une caricature de visage est-elle en train d'émerger ? Elles sont essentiellement humaines, érotiques et chargées d'émotions avec une intensité presque insoutenable.

Je me souviens d'avoir entendu parler d'Artaud lorsque j'ai commencé à mettre en scène des pièces de théâtre, et de la valeur du rituel - ce que l'on a appelé un théâtre de la cruauté qui exigeait des risques. Ses idées sur l'art et le théâtre nous ont aidés à nous rappeler l'immédiateté de l'événement, lorsque nous savions qu'il fallait rechercher la force vitale derrière les actions, le pouvoir essentiel des corps en tant que forces expressives, et qu'il fallait devenir audacieux, être prêt à prendre des risques émotionnels et à trop s'exposer.

Sur le plan pictural, leur position dans l'espace nous fonde, et la figure flotte au-dessus de nous.

L'espace et la profondeur de chaque image, les effets dramatiques des lignes agressives et de la distorsion sont utilisés avec un tel effet dramatique.

Avec leurs membres qui se tordent ou leurs protubérances, qui s'étendent et dépassent le bord, qui se transforment d'une œuvre à l'autre, le cadre peut difficilement contenir leur état extatique. Ces œuvres ont la forme d'un rêve fiévreux et témoignent d'un grand respect pour l'abandon contrôlé, pour laisser l'image emmener l'artiste là où elle doit aller. Depuis que Rita a assumé et maîtrisé la forme classique, l'intuition et la maîtrise picturale fonctionnent en étroite harmonie.

Aussi fraîches que soient ces images, et elles ne ressemblent à rien d'autre, on sent un engagement actif avec le langage d'autres maîtres de la forme - Tiepolo, de Kooning, ou la beauté violente et la crudité d'une carcasse de Soutine.

Dans ces peintures, des motifs mystiques et érotiques présentent l'essence de l'artiste en tant qu'interprète de son œuvre. Il y a un conduit pour le flux d'énergie qui nous propulse dans l'inconnu et le mystère, et il faut creuser profondément pour trouver le langage pour parler de ces œuvres, qui ne se soucient pas de savoir si elles pourraient représenter quelque chose pour quelqu'un.

C'est le jeu entre la figuration et l'abstraction qui fait vaciller le spectateur entre ces deux mondes.

À Marfa, elle en a laissé deux derrière elle.

Rob Weiner, Marfa, Texas, 2011