Pour la plupart des gens, regarder, c’est tout simplement une affaire. Il y a une vue sur le centre-ville de Los Angeles depuis ma terrasse, que j'admire quotidiennement de manière désintéressée. J’aime la façon dont le toit en terre cuite de mon voisin met en avant les silhouettes de gratte-ciel à des kilomètres de là et comment l’obscurité à mi-distance s’incline vers une façade de lumières ponctuelles la nuit. Mais je ne me suis jamais senti obligé de faire quoi que ce soit à ce sujet. Je me demande parfois si si j'étais photographe, mon regard serait différent, si mon regard serait différent. La photographie est aujourd’hui si diversifiée – en particulier dans l’art, où des considérations internes mettent l’accent sur les questions de concept et de technique – qu’on peut pardonner la reconnaissance plus fondamentale que le regard, les différents types de regard, reste son essence centrale. Certains photographes regardent vite, laissant le monde venir à eux dans des « moments décisifs ». D’autres construisent le monde, méthodiquement, comme si les images du monde étaient déjà présentes à leurs yeux. Ce sont du moins les clichés. En réalité, location et aménagement sont rarement aussi opposés.

Dans les photographies de Safari d'Anders Edstrom, un regard lent et délibéré, un regard concentré sur un sujet singulier, un regard qui, de toute évidence, tient le monde extérieur à distance, révèle néanmoins une image d'ouverture que l'on pourrait mieux attendre de la rue ou du paysage. photographie, genres pliés par le temps, le contexte, l'événement et le changement. Mais qu’est-ce qui change dans ces images Safari ? Ont-ils le temps ou le contexte ? Quel est leur monde ?